Search posts
Search
Panier 0

Devenir personnel avec les talents | Artiste - Ben Heine

Publié par Lois Chan le

Entretien avec Ben Heine

Regardez l'interview du créateur de Pencil Vs Camera Ben Heine pour découvrir comment il est devenu un artiste professionnel aux multiples talents et certaines de ses œuvres d'art impressionnantes dans le monde.

Craft-Ease soutient les artistes indépendants en proposant leurs créations uniques en peinture par numéros afin que les gens puissent profiter d'œuvres d'art étonnantes de classe mondiale depuis chez eux. De nombreux fans souhaitent en savoir plus sur nos talentueux artistes ; nous avons donc lancé une série d’entretiens avec eux.

Nous avons eu le plaisir d'interviewer Ben Heine , l'artiste multidisciplinaire professionnel, également le nouvel inventeur de l'art de Crayon contre appareil photo :

1. Voudriez-vous vous présenter ? Comment êtes-vous devenu artiste ?

Je suis un artiste et entrepreneur belge. Je crée des vidéos, des photos, des illustrations et de la musique, mon travail a été exposé et publié dans le monde entier, j'ai également travaillé dans le secteur du marketing et de la communication depuis plus d'une décennie.

Je suis né en 1983 à Abidjan en Côte d'Ivoire. J'ai un master en journalisme, j'ai également étudié l'histoire de l'art, la peinture et la sculpture. Je suis autodidacte en dessin et en photographie. Je vis et travaille actuellement en Belgique. Je dessine et prends de la photographie depuis de nombreuses années. J'ai inventé une série d'œuvres intitulée Pencil Vs Camera dans laquelle je mélange photo et dessin. J'ai également développé d'autres concepts créatifs tels que Digital Circlism et Flesh and Acrylique . J'ai travaillé avec et représenté des marques célèbres comme Samsung et Mazda.

Mes œuvres ont été publiées dans des journaux et magazines célèbres et exposées dans un grand nombre de foires, musées et galeries d'art à travers le monde. C'était très dur au début de vivre de mon travail mais je n'ai jamais abandonné. J'ai également commencé à créer de la musique et à composer des mélodies pour piano depuis 2011.

2. Qu'est-ce qui inspire votre art ? Où et comment trouvez-vous l’inspiration ?

Mon travail artistique est principalement le résultat des nouvelles expériences que je vis. Je suis comme une éponge, tout ce qui m'entoure m'inspire. La vie est toujours pleine de surprises et de stimulations. Mes idées viennent souvent par hasard, alors que je fais quelque chose de totalement aléatoire, comme prendre une douche ou me promener dehors. Je suis inspiré par les gens qui m'entourent, par la musique et la nature. Je suis également inspiré par l'actualité mondiale quotidienne et les injustices sociales. J'aime beaucoup le journalisme. Je pense que les artistes sont une sorte de journalistes créatifs mais sans association politique. Il est important que les artistes soient des miroirs créatifs de la société dans laquelle ils vivent.

De plus, la plupart de mes œuvres sont le reflet complet de ce que je suis. Lorsque je recherche de nouvelles idées, j'essaie de sélectionner celles qui sont universelles et intemporelles, celles qui concernent certaines personnes et tous les gens à la fois.

Il existe différents niveaux d’interprétation pour chacune de mes photos. Il y a la forme bien visible et il y a le contenu symbolique avec plusieurs interprétations différentes, il y a enfin ce que l'image signifie pour moi et le contexte dans lequel je l'ai réalisée. C'est moins évident pour le spectateur. Il y a une histoire derrière chacune de mes photos. Certaines histoires sont plus significatives que d’autres. Lorsqu'il y a une anecdote très particulière et insolite derrière une image, je la mentionne toujours car elle n'est pas toujours évidente pour le spectateur. Je pense qu'une photo devient vraiment réussie lorsqu'elle parle d'elle-même et lorsqu'aucun commentaire ni légende n'est nécessaire.

3. Que signifie pour vous votre art ?

J'ai toujours souhaité devenir artiste et pouvoir vivre de ma passion. J'ai décidé d'utiliser l'art comme moyen de m'exprimer quand j'étais enfant. Ensuite, j'ai utilisé l'art pour exprimer d'autres choses lorsque les entreprises m'ont embauché. L'art m'aide à trouver des réponses et la paix à des problèmes et troubles spécifiques à un moment donné de ma vie. L'art m'aide à exister et à apporter quelque chose à ce monde.

J'essaie de faire profiter les autres de ces évasions créatives. Nous avons besoin de plus d’amour, d’informations cohérentes et d’énergie.

J'ai toujours eu une conception très généreuse de l'art, je pense que tout le monde devrait avoir la chance de voir et d'apprécier la culture. Mes œuvres sont comme mes enfants, je souhaite les faire grandir et être comprises du plus grand nombre.

Je pense et perçois le monde différemment, donc j'exprime les choses différemment aussi. Il est important pour moi de suivre constamment de nouvelles orientations et de ne pas avoir peur des critiques.

4. Comment définissez-vous la créativité ? Êtes-vous une personne créative?

La créativité est la capacité à réaliser une production originale adaptée au contexte de l'environnement dans lequel elle s'exprime. Par définition, tout être vivant sur cette planète est le résultat d’un long processus créatif appelé évolution.
 
La créativité est donc la solution à un problème donné. Dans l’art humain, la créativité n’a pas de limite. C'est ce petit plus qui fait la différence. C'est le chaos dans la structure. La structure dans le chaos. Pour moi, la créativité signifie innovation, diversification et intelligence, selon la manière dont on l'utilise. La créativité peut être trouvée dans tous les aspects de la vie, pas seulement dans les arts. C'est une qualité précieuse dans toute entreprise ou activité.

5. Quelle est l’œuvre d’art la plus précieuse pour vous ?

Un chef-d'œuvre artistique n'est pas toujours cher, un chef-d'œuvre a une grande valeur lorsqu'il unit les gens, il doit être compris par tous et avoir différents niveaux d'interprétation et de complexité. Cela doit être créatif, décoratif, compliqué et facile à la fois, cela doit être mathématique et lyrique, il devrait donner aux gens une bonne énergie et des vibrations positives, il devrait les aider à trouver des réponses aux questions existentielles qu'ils se posent. Cela devrait leur donner de l’espoir et de la foi pour l’avenir.

Une œuvre d’art réussie doit interagir avec le spectateur. Je pense qu’il a fallu du temps et de l’énergie pour y parvenir. Une œuvre d’art de valeur génère toujours une émotion intense chez son spectateur, qu’il s’agisse d’amour, de rire ou de dégoût.

6. Comment surmonter les blocages créatifs ?

Cela ne m'arrive presque jamais, j'ai de la chance. Parce qu’il y a toujours une alternative à faire. Il y a toujours quelque chose de plus simple ou qui demande moins de créativité qui peut être fait si je suis bloqué sur un projet. quand cela arrive, je fais autre chose, par exemple du travail administratif, du sport ou de la détente.

Je suis une personne innovante de manière générale ; J'aime toujours faire des choses qui n'ont jamais été essayées auparavant. J'ai dû m'entraîner à utiliser mon imagination au fil des années pour l'utiliser à son plein potentiel et ne pas être bloquée pendant le processus créatif derrière chaque image que je crée. Surtout, c'est beaucoup de travail et d'essais et d'erreurs. Je pense que cela n'a rien à voir avec l'énergie divine ou la magie. Lorsque je recherche des idées créatives, je commence généralement par de très petites choses et cela devient de plus en plus complexe lorsque je les développe en fonction de ce que je veux exprimer.

7. Décririez-vous l'expérience ou les sentiments que vous ressentez lors de la création de votre art ?

Créer de l'art est un état d'esprit. Pour moi, c'est une sorte de méditation. Trouver des idées demande beaucoup d'énergie, les premières étapes de la création d'une œuvre d'art sont les plus difficiles et demandent beaucoup de travail et de concentration. Il peut être difficile de trouver des idées intéressantes, le secret est de puiser le plus profondément possible dans son imagination et de toujours surprendre les gens de manière positive. Je déteste être redondant. Quand une bonne idée est là, il s'agit simplement de la faire grandir et de ne pas abandonner, il faut suivre des règles pour entrer dans une certaine routine, puis c'est plutôt un processus automatique.


Découvrez notre collection exclusive de créations uniques d'artistes indépendants ou The Classics - les tableaux les plus célèbres du monde que vous pouvez désormais peindre depuis chez vous !


Partager ce message



← Message plus ancien Message plus récent →

Your Cart

Free Shipping!

Free Gift!

{{ item.title }} {{ item.title }}

{{ item.product_type }}

Subtotal:

Taxes and Shipping calculated at checkout

IMPORTANT NOTICES:
1 - Vous l'apprécierez peut-être tellement que vous aurez envie de peindre davantage en un rien de temps 🙂. Nous espérons certainement que vous l'apprécierez

Nothing in your cart! Try add something