Tornando-se pessoal com talentos | Artista - Ben Heine

Assista à entrevista com o criador do Pencil Vs Camera Ben Heine para descobrir como ele se tornou um artista profissional multi-talentoso e algumas de suas impressionantes obras de arte no mundo.

Craft-Ease apoia artistas independentes, oferecendo seus designs exclusivos pintados por números para que as pessoas possam desfrutar de obras de arte incríveis de classe mundial em suas casas. Muitos fãs querem saber mais sobre nossos talentosos artistas; então lançamos uma série de entrevistas com eles.

Tivemos o prazer de entrevistar Ben Heine , o artista profissional multidisciplinar, também o novo inventor da arte de Lápis versus câmera :

1. Você se apresentaria? Como você se tornou um artista?

Sou um artista e empresário belga da Bélgica. Crio vídeos, fotos, ilustrações e músicas, meu trabalho tem sido exibido e publicado mundialmente, também atuo na indústria de marketing e comunicação há mais de uma década.

Nasci em 1983 em Abidjan, Costa do Marfim. Tenho mestrado em Jornalismo, também estudei História da Arte, Pintura e Escultura. Sou um autodidata em desenho e fotografia. Atualmente moro e trabalho na Bélgica. Tenho desenhado e fotografado há muitos anos. Inventei uma série de obras intitulada Pencil Vs Camera nas quais misturo foto e desenho. Desenvolvi também outros conceitos criativos como Circlismo Digital e Carne e Acrílico . Trabalhei e representei marcas famosas como Samsung e Mazda.

Meus trabalhos foram publicados em jornais e revistas famosos e expostos em um grande número de feiras, museus e galerias de arte ao redor do mundo. No começo foi muito difícil ganhar a vida com meu trabalho, mas nunca desisti. Também comecei a criar músicas e compor melodias para piano desde 2011.

2. O que inspira a sua arte? Onde e como você encontra inspiração?

Meu trabalho artístico é principalmente resultado de novas experiências que vivo. Sou como uma esponja, tudo ao meu redor me inspira. A vida é sempre cheia de surpresas e estímulos. Minhas ideias muitas vezes surgem por acidente, enquanto estou fazendo algo totalmente aleatório, como tomar banho ou dar um passeio ao ar livre. Sou inspirado pelas pessoas ao meu redor, pela música e pela natureza. Também me inspiro nas notícias diárias do mundo e nas injustiças sociais. Gosto muito de Jornalismo. Acho que os artistas são uma espécie de jornalistas criativos, mas sem associação política. É importante que os artistas sejam espelhos criativos da sociedade em que vivem.

Além disso, a maioria das minhas obras são um reflexo completo do que eu sou. Quando procuro novas ideias procuro selecionar aquelas que são universais e intemporais, aquelas que se relacionam com certas pessoas e com todas as pessoas ao mesmo tempo.

Existem diferentes níveis de interpretação para cada uma das minhas fotos. Existe a forma claramente visível e existe o conteúdo simbólico com diversas interpretações diferentes, existe finalmente o que a imagem significa para mim e o contexto em que a fiz. Isso é menos óbvio para o espectador. Há uma história por trás de cada uma das minhas fotos. Algumas histórias são mais significativas do que outras. Quando há uma anedota muito especial e incomum por trás de uma imagem, sempre a menciono porque nem sempre é óbvia para o espectador. Acho que uma foto faz muito sucesso quando fala por si só e quando nenhum comentário ou legenda é necessário.

3. O que sua arte significa para você?

Sempre desejei ser artista e poder viver da minha paixão. Decidi usar a arte como forma de me expressar quando era criança. Depois usei a arte para expressar outras coisas quando as empresas me contrataram. A arte me ajuda a encontrar respostas e paz para problemas e dificuldades específicos em um determinado momento da minha vida. A arte me ajuda a existir e a trazer algo para este mundo.

Tento fazer com que outras pessoas se beneficiem dessas fugas criativas. Precisamos de mais amor, informação consistente e energia.

Sempre tive uma concepção de arte muito generosa, acho que todos deveriam ter a oportunidade de ver e desfrutar da cultura. Minhas obras são como meus filhos, quero fazê-los crescer e serem compreendidos pelo maior número de pessoas possível.

Penso e percebo o mundo de maneira diferente, portanto também expresso as coisas de maneira diferente. É importante para mim seguir constantemente novos rumos e não ter medo de críticas.

4. Como você define criatividade? você é uma pessoa criativa?

Criatividade é a capacidade de realizar uma produção original e adaptada ao contexto do ambiente em que se expressa. Por definição, todos os seres vivos neste planeta são o resultado bem-sucedido de um longo processo criativo denominado evolução.
 
Portanto, a criatividade é a solução para um determinado problema. Na arte humana, a criatividade não tem limite. É aquela pequena coisa extra que faz a diferença. É o caos na estrutura. A estrutura no caos. Para mim criatividade significa inovação, diversificação e inteligência, dependendo de como a utilizamos. A criatividade pode ser encontrada em todos os aspectos da vida, não apenas nas artes. É uma qualidade preciosa em qualquer negócio ou atividade.

5. Qual é a obra de arte mais valiosa para você?

Uma obra-prima na arte nem sempre é cara, uma obra-prima tem grande valor quando une as pessoas, deve ser compreendida por todos e ter diferentes níveis de interpretação e complexidade. Deve ser criativo, decorativo, complicado e fácil ao mesmo tempo, deve ser matemático e lírico, deve capacitar as pessoas com boas energias e vibrações positivas, deve ajudar as pessoas a encontrar respostas para as questões existenciais que têm. Deveria dar-lhes esperança e fé para o futuro.

Uma obra de arte de sucesso deve interagir com o espectador. Acho que precisou de tempo e energia para ser alcançado. Uma obra de arte valiosa sempre gera uma emoção intensa em quem a vê, seja amor, risada ou nojo.

6. Como superar bloqueios criativos?

Quase nunca acontece comigo, tenho sorte. Porque sempre há uma coisa alternativa a fazer. Sempre há algo mais simples ou que exige menos criatividade que pode ser feito caso eu esteja bloqueado com um projeto. quando isso acontece, apenas faço outra coisa, por exemplo, trabalho administrativo, esporte ou lazer.

Sou uma pessoa inovadora em geral; Sempre gosto de fazer coisas que nunca foram tentadas antes. Tive que treinar a maneira como estou usando minha imaginação ao longo dos anos para usá-la em todo o seu potencial e não ficar bloqueado durante o processo criativo por trás de cada imagem que faço. Acima de tudo, é muito trabalho e tentativas e erros. Acho que não tem nada a ver com energia divina ou magia. Quando estou em busca de ideias criativas, geralmente começo com coisas muito pequenas e fica cada vez mais complexo à medida que as desenvolvo de acordo com o que quero expressar.

7. Você descreveria a experiência ou os sentimentos que tem ao criar sua arte?

Criar arte é um estado de espírito. Para mim, é algum tipo de meditação. Encontrar ideias exige muita energia, os primeiros passos da criação de uma obra de arte são os mais difíceis e exigem muito trabalho e concentração. Pode ser difícil encontrar ideias interessantes, o segredo é mergulhar o mais fundo possível na imaginação e sempre surpreender as pessoas de forma positiva. Eu odeio ser redundante. Quando uma boa ideia está aí é só fazer ela crescer e não desistir, tem que seguir regras para entrar em uma determinada rotina, aí é mais um processo automático.

Confira nossa coleção Exclusiva de designs exclusivos de artistas independentes ou The Classics - as pinturas mais famosas do mundo que agora você pode pintar em sua casa!